Come Possiamo Vedere L'Arte

Come Possiamo Vedere L'Arte

It’s molto riguardante il reclamo qualcosa come arte oppure no. There’s nessun categorie stagnanti o opache a questo caso e dipende da vita quotidiana specifica del human’o della coltura s. Wayang, keris, gamelan nella società del Java o nella coltura osservata come alta arte, ma per la gente ad ovest, possono essere, appena argomenti antropological. Caligraphy, quello in Cina e nel Giappone è un'alta arte contenuta sublima lo spirituality, osservato appena come scienza in Europa.

Generalmente, il concetto sull'arte sta cambiando. Nella gente pramodern-religiomitic, l'arte era una parte di vita™del people†s. Ha organizzato da vita™quotidiana del people†s fino al mistery di vita e della morte. Qui, il carattere dell'arte è stato definito simbolically ed è stato espresso decorativo. L'arte ha avuta il carattere simbolic perché gli ha interferito non il regim di immagine (l'apparenza) ma il suddetto, quello era energia spiritosa. L'arte ha avuta carattere decorativo perché ha sottolineato l'atmosfera di cerimonia totale. È stato significato che l'arte ha indicato a tutti gli eventi: parole, gesture, uomo, attrezzi, mezzo, stretta ecc. nel rapporto collegato fra a vicenda.

Modernism aveva cambiato quella definizione. La vita moderna dipendeva chiaramente dai distingtions su tutto. Così, l'arte diventa indipendente, fuoriuscito da filosofia, dalla scienza e dalla religione, come l'espressione dell'individuo e della libertà di vita, o la miscela fra il senso profondo, l'immaginazione impensabile, il tehnic astuto o il inteligence. In questa era, l'arte si è transformata in in una professione, in un'esclusiva ed in un aspetto dell'elite: relativo indicare è cambiato dall'evento al prodotto prestigious. Allora, l'arte è stata divisa: teatro, poems, ballo, musica, ecc che hanno avvertito il relativo sviluppo a tempo. Quando la religione non ha avuta alimentazione, arte presa automaticamente la funzione™del religion†s: l'arte si è transformata in in un posto a vita spiritosa del explorate, galery era chiesa-church-actress™del modern†s era i relativi prophets. Era spazio necessario, contemplation, vedere questa arte moderna. Disinterested anche era necessario capire questa arte, ad esempio Adorno. "il relativo significato ha esistito nel relativo insignificante." Il contemplation come questo era quello unico per vedere la dimensione spiritosa, la sublimazione, l'impensabile tuttavia inevitabile di questa arte.

Le conseguenze di questo carattere riflettente avevano ridefinito il tempo di arte di cronometrare. Per esempio nell'arte di disegno, il impressionism è stato cambiato da expressionism, rifiutato da cubism, approfondito da abstractionism, dal dadaism e così via. Ha fatto il significato della bellezza o dell'armonia insignificante. La cosa importante in questa arte era esplorazione tehnically e filosofico. L'illustrazione della gabbia del John è emerso senza suono. L'arte di disegno explorated il dolore e la morte. L'illustrazione generata difficoltà di Chris tramite ucciso, Günther von Hagens ha mostrato che plastinated il corpo di morte.

Al giorno d'oggi, nell'era postmodern, l'arte si fuoriesce dall'atmosfera dell'elite ed intelectual qui sopra. Entra nella forma archaic: entra ancora nella vita quotidiana. Poiché l'arte di prestazioni explorated la vita quotidiana comunemente, poiché Marcell Duchamp ha mostrato il pispot, o il â€oecampbell” della scatola da Warholl, l'arte ha si è transformata in in una parte di vita quotidiana. E la definizione dell'arte e dell'non-arte, anche, è diventato ancora poco chiara.

Sopra di tutti, dobbiamo trovare una categoria (althought in lavorazione) circa l'unica realmente arte. Nella storia di estetico ad ovest, nell'arte capita come ars, in tÄ -- khnÄ --. e nella bellezza. Ma, questa definizione dimentica gli altri dimentions dell'arte che è creazione (poein) e percezione (aisthesthai). Dal emphazising questo due dimentions, l'arte è significato come processo per generare il nuovo perception”. L'arte, conciliante questa definizione deve essere collegata alla verità, più di alla bellezza: non la verità di logica ma quella eksistensial, quella è la realtà di Lebenswelt, ad esempio Husserl. L'arte è meaningfull solo perchè può esprime l'impensabile o genera molta di nuove possibilità.